Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958) es artista visual, docente e investigadora, y ocupa un lugar central en la historiografía del arte contemporáneo argentino. Su producción abarca pintura, dibujo, performance e instalación, además de proyectos colaborativos que se articulan con una extensa labor pedagógica: una práctica pionera que vincula creación artística, enseñanza y construcción colectiva del conocimiento, y que ha contribuido a la formación de generaciones de artistas desde los años 80 hasta hoy.

Paraíso (1984) formó parte de la primera exposición individual de la artista: Mujeres, niñas, reinas, que tuvo lugar en la Galería Adriana Indik, un espacio que dio lugar a numerosos proyectos experimentales de la joven generación en los años del retorno argentino a la democracia. Esta exposición constituyó una importante carta de presentación de Aisenberg, que se había formado en Israel —donde vivió entre 1976 y 1982— y, a partir de su llegada a Buenos Aires se abrió lugar en la escena con una intensa participación en premios y exposiciones colectivas que la reunieron con artistas y escritores como Guillermo Kuitca, Luis Frangella, Gustavo Marrone, Elba Bairon, Emeterio Cerro, Arturo Carrera y Rosario Bléfari, entre muchos otros que marcaron la prolífica producción de los años 80. 

La exposición Mujeres, niñas, reinas combinó pintura y performance: los acrílicos fueron acompañados por “números vivos”, tal como los llamaba la artista, inspirados en las pinturas e interpretados por un grupo de actores a partir de un guion coreográfico. Esta muestra puso en evidencia el interés de Aisenberg por la integración entre disciplinas, en el teatro expandido y en el trabajo procesual y colectivo. 

“La obra de Diana Aisenberg tiene sentido para la Colección Malba por muchas razones. No solo porque Paraíso nos permite reconstruir con más pluralidad la escena argentina de los 80, sino también porque Diana es una figura clave en la formación de muchos artistas jóvenes. Y eso arma una trama muy consistente dentro del relato de nuestro arte”, explica María Amalia García, curadora en jefe de Malba. 

Por su parte, Elena Nofal, directora de Desarrollo del museo, destaca: “En el año en que Malba celebra su 25 aniversario, nos enorgullece seguir acompañando a arteBA, una feria con la que el museo mantiene un vínculo sostenido desde 2004. Este compromiso se fortaleció en 2012 con la creación del Comité de Adquisiciones, que desde entonces, de manera ininterrumpida, ha contribuido al crecimiento de nuestro acervo de arte latinoamericano. Gracias a la generosidad y el compromiso de sus miembros, incorporamos a la colección esta obra de Diana Aisenberg, una artista fundamental de la escena local, que muy pronto podrá disfrutar todo el público en el museo. 

Paraíso ostenta la exploración de lo performativo en sus figuras, de rasgos evasivos y ropajes antiguos inspirados en la historia del arte occidental, dispuestas sobre un fondo abstracto que intensifica el carácter ficticio del escenario donde se despliega la acción. Responde a los intereses de una época cargada de gran efervescencia experimental, y anticipa muchas de las claves de la pintura que la artista desarrolla desde entonces: sus obras son expresivas, dan cuenta de emociones específicas, y gestuales, mostrando  el rastro de la pincelada.  

Además, la obra da cuenta de una impronta mística recurrente en su trabajo, cargado de citas al arte clásico y a los relatos bíblicos, que infunden un carácter sacro a sus figuras —personas, animales, flores, alimentos, formas básicas— y una cualidad ritual a sus procesos. La pieza también despliega intercambios entre la figuración y la abstracción, entre la pintura y la literatura, y entre el simbolismo y la exacerbación de la realidad. 

Paraíso se inscribe en un período crucial de transición entre la dictadura cívico militar en Argentina y la recuperación de la democracia. Un momento propicio para la aparición de espacios alternativos, la formación de grupos de artistas y una intensa experimentación que atravesó la pintura, el teatro, la música y la performance. Como parte de la colección del Malba, esta obra —la primera de la artista en incorporarse a nuestro acervo— permite reconstruir ese escenario en diálogo con obras de artistas como Guillermo Kuitca, Marcia Schvartz, Santiago García Sáenz y Pablo Suárez, entre otros.  

Sobre el Comité de Adquisiciones

El Comité de Adquisiciones de Malba es un grupo de donantes comprometidos con la adquisición de obras de Arte Latinoamericano, que participa de las dinámicas de selección de obra junto con el Departamento de Curaduría. Los integrantes del Comité ayudan a fortalecer los vínculos entre el museo y la comunidad, y es gracias a este que cada año el museo suma a su acervo obras de los principales artistas latinoamericanos.

La adquisición de obras constituye una tarea central para el cumplimiento de la misión institucional de Malba: coleccionar, conservar, investigar y difundir el arte de América Latina desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad. Gracias a este compromiso sostenido, la Colección continúa consolidándose como una fuente de inspiración, conocimiento y reflexión para el presente y las generaciones futuras.

El Comité no solo posibilita el ingreso de piezas clave de los principales artistas latinoamericanos, sino que también contribuye a fortalecer los lazos entre el museo y la comunidad.

Ficha técnica

Paraíso, 1984 
148 x 178 cm 
Acrílico sobre tela
De Sousa Galería

Adquirida gracias al aporte del Comité de Adquisiciones de Malba.

Biografía de la artista

Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958) estudió en la Bezalel Art and Design Academy, Jerusalén, y en el Seminario para Maestros, Tel Aviv. Se destaca por su enfoque multidisciplinario, explorando las complejidades de la percepción, la memoria y la transformación del espacio. Su obra, que abarca desde la pintura hasta la instalación y el video, se nutre de un profundo interés por las dinámicas sociales, culturales y personales, y por el modo en que estas se reflejan en las estructuras visuales y sensoriales. Aisenberg se aproxima a sus materiales y técnicas con una actitud investigadora, que busca siempre desbordar las fronteras del arte tradicional y establecer un diálogo directo con el espectador. Su trabajo es una invitación a reflexionar sobre lo cotidiano y, a la vez, una propuesta de reconfiguración del sentido y del espacio. A lo largo de su carrera, también ha sido una figura clave en la formación de nuevas generaciones de artistas. Como docente, ha influido profundamente en el desarrollo de destacados artistas contemporáneos, al ofrecer un espacio de reflexión y experimentación que permitió a muchos cuestionar y expandir los límites del arte. Su enfoque pedagógico, basado en la creatividad y la búsqueda constante, dejó una marca perdurable en la escena artística y la convirtió en un referente. Entre sus muestras individuales se destacan La clase media va al paraíso (de Sousa Galería, Bs As, 2024); Silencio, la noche está llena de estrellas (de Sousa Galería, Bs As, 2022); Economía de cristal en los tiempos del toroide (de Sousa Galería, Bs As, 2020); Assemblage #11 (Julio Artist-Run Space, París, 2018); Inédita, Invita (Quinta Trabucco, 2016); Tormenta de cristales (Daniel Abate Galería, Bs As, 2012); Adoración a la Madonna de las Artes (muestra itinerante con nueve paradas en museos provinciales del país, 2008-2012); Vacas y Gallinas (Pequeña Galería, Asunción, 1994) y Vacas Pinturas (Centro Cultural Ricardo Rojas, Bs As, 1992). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

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Fuente: MALBA Prensa